刺鸟图文助手
可能到明年的春天，a i的噱头即将退潮，ai会不会真的替代了创意设计师？ai让创作门槛降低了。从一八四二年开始到今年，我们的这个世界文化一直围绕着举行。为什么我们要去把机器人变成一个真的像人一样这么一个形态？在去年的三月份，网上很多都讨论起来a i会不会真的替代了创意设计师。
但其实在我看来，一个真正优秀的设计师，他是不会去担心这个问题。时代的发展永远是离不开科技的，科技是推动着整个时代的进步。a i给到我们的都是答案。
在我们输入内容进入a i模型的时候，其实他是有很多很多想法。因为它是一个海量的数据，它可以更高效更快速的反应。但这个过程中我看到的不是结果，我看到是它迅速反应并且产生熵增熵变的过程的创意点。
可能到明年的春天，这个市场就大部分的内容就会趋同。它会受限于模型技术的更新迭代。这些东西做完了以后，大家就会发现ai只是一个工具，a i的噱头即将退潮。
那这个话题退潮之后呢，a i不是没有发展，而是就像春雨一样润物细无声，平滑的进入到我们每个人的生活。那这个时候呢又回到了创作者和创作内容的本身，是内容吸引了我们，而不是新的技术。今天任何一个人都可以创作图像。
但是我们今天其实要分清楚一件事情，是作为一个普通人的艺术行为和一个专业创作者的他的艺术责任不是一回事情。专业的艺术家，他的使命不仅仅是为了创作一张像艺术的艺术品。而是说你如何通过艺术作为一种媒介。
艺术作为一种创造力，能够为这个时代的文明有什么样的推进？你能提出什么样的新的问题，能够给人们带来什么样的新的思辨？换句话说，ai让创作门槛降低了，其实让创造的门槛变高了。因为以往艺术家可以靠技能依然去证明自己的创造力。而今天你的思想以及你的美学的能力，以及你和这个时代的相关性，所有这些要素反而变成了能够使得你的创造有别于常人的创作的。
重要的一个含量。第一张英文照片叫做大火后的汉堡。人类开始能够对于不到现场去的一些事物可以有一些感知，可以有一些我们叫做虚拟见证的能力了。
从一八四二年开始到今年，我们的这个视觉文化一直围绕着矩形。但有没有意识到今天其实大家无非将这个矩形穿戴在你的头上了，或者变到一个建筑的一个尺度了。但其实一直以来大家都只是在矩形的这一个领域里面探索。
包括我自己在这个领域里面，我很不喜欢说呃虚拟现实、增强现实，因为它只是在矩形的这个视觉文化下面发展出来的一个技术而已。那今天我可能看到的是这个矩形文化在我们的高校里面，它逐渐的变成一个方法，逐渐的形成一个专业，然后变成了学院，甚至变成了一个学校。但这个视觉文化可能会被淘汰的对吧？人类的历史一直是这样在旋转的。
我们为什么要去设计机器人？我觉得最主要的是机器人还是一个我们对于未来生活的一个向往。就我们希望未来的机器人是什么样的，所以我们才会把它设计成跟真的人的比例很像，因为我们希望人们去接受它。我们今天作为设计师，我们其实还是在挖掘人本身，你对这个世界的感悟。
所以我觉得这个是将是未来的一个核心。好的设计师他一定是对生活有感知的，我们不能完全依靠机器对生活去做思考。创意源自于生活，却高于生活。
所以我觉得设计师不应该依赖a i而是应该将ai变成自己核心手的东西。因为无论是机器还是所谓的智能a i它并不能够真正的去了解用户人到底想要什么。因为只有人才能了解人。
其实艺术它是一个过程。它的价值是在于这个创造力过程为你所提供的精神的滋养，审美的滋养。当然今天最重要的一点是我们要回到艺术本身，在技术时代回到艺术本身，回到创造力本身，关注艺术创造力对个体的价值，对于解放你的思想解放，你的创造力，激发你的好奇心。
所以期待每一个人都能够在这个时代成为艺术家。回到艺术创作本身。
